lunes, 23 de diciembre de 2013

Navidad

Es poco común que escriba entradas temáticas sobre las celebraciones, pero por estas fechas recordé un par de leyendas sobre navidad y Santa Closs referente a individuos supuestamente reales en los que se basan, similar a lo que sucede con Dracula y Vlad Tepes. Además de estar basado en San Nicolás de Myra patrono de Rusia, Grecia y Turquía, se le adjudica otros mitos polémicos. 

En los países alpinos se encuentra la tradición de los Krampus, criaturas demoniacas de origen pagano que en navidad secuestran a los niños traviesos metiéndolos en sacos. Se origina de tradiciones agrícolas sobre el pago de tributo a deidades para así tener buena cosecha, y durante la época de cosecha que coincide con la temporada navideña, las personas se vestían de demonios para pedir comida y bebida en las calles. En Austra apartir del 5 de diciembre y durante 2 semanas, según la tradición, los hombres jóvenes se visten de estas criaturas cornudas, peludas, similares a un fauno y con lenguas largas, para asustar a los niños. 


También se les considera tradicionalmente a los Krampus compañeros de Santa Closs y los disfraces que utilizan los jóvenes son muy elaborados, hechos con pieles de cabra y de oveja, cargan con sigo cadenas oxidadas, campanas, látigos y ramas. A causa de los efectos del abuso del alcohol ocasionan disturbios y llegan a atacar a la gente. 



En otras tradiciones San Nicolás es una mezcla entre el Krampus y Santa Closs que conocemos, ya que este se encarga de castigar y repartir los regalos. Una de las leyendas hablaba de que un hombre con barba blanca y un trineo imponente cruzaba la calle de la ciudad, los padres traían al frente a sus hijos, y este hombre barbudo con un enorme látigo les pegaba a los pequeños malcriados. Igual podemos encontrar similitudes con Satanas y Santa Closs, incluso algunas personas los consideran uno mismo, argumentando que Santa es anagrama de Satán, ambos tienen barba larga, son rojos, tienen una risa distintiva, y se les relaciona con huellas de pezuñas en la nieve, interesante comparación.

sábado, 21 de diciembre de 2013

Hentai

A petición de un lector en esta ocasión hablaré del hentai, genero de manga y anime de contenido erótico que con el paso de los años se ha popularizado a tal grado de influenciar a otros países fuera de Japón entre ellos México, donde en los noventas se hizo más presente, naciendo así mismo el meximanga. Entre las primeras publicaciones de este género en nuestro país está “chicas trabajadoras”, pero no solo de esta forma el hentai bombardeaba la oferta en esa época, igual gracias al internet y a la piratería de vhs y fotocopias de este tipo de material, pero la demanda cada vez era menos sutil que llegó a alarmar a las autoridades ocasionando que lo declararon delito por un tiempo ya que lo consideraban pornografía infantil debido a que algunas de las obras hentai son parodias de series populares de genero kodomo*, shonen** o shojo*** y que su público son menores de edad, recordemos que el hentai es dirigido únicamente a un público adulto. 

Otro punto del cual me pidieron que hablara es la razón de los tentáculos icónicos del hentai. Como pasó en México, en Japón el hentai llegó a alarmar a las autoridades, ya que las leyes de este país dictan que se prohíbe cualquier material “moralmente perjudicial” esto se refiere a mostrar genitales, por eso en el material hentai se encuentran minúsculas barras de censura para briscarse esta ley. Otra cosa prohibida por las leyes japonesas es la zoofilia, así que en el hentai sobre este tema se encuentran animales y criaturas fantásticas imaginarias y casi todas ellas tienen tentáculos fálicos. También se le puede relacionar los tentáculos al hentai como influencias del Shunga, ilustraciones tipo Ukiyo-e del periodo Edo, que representan escenas sexuales, como podemos encontrar en una ilustración del libro Kinoe no komatsu de 1814. 


Japón es el lugar idóneo para que naciera un género así, en sus raíces históricas el sexo era algo sagrado, ya que se le relacionaba con la fertilidad del hombre y de la tierra, si bien no sigo este género, me parece erróneo discriminarlo ya que nace de la naturaleza humana y representa todo lo contrario de los males de nuestro mundo contemporáneo. Por ultimo recomiendo leer “brave new world” o “un mundo feliz” de Aldous Huxley, un libro futurista en donde una parte se toca este tema y se ve como es superado el tabú contra el sexo. 

*Kodomo se refiere al anime y manga dirigido a un público infantil.
**Shonen se refiere al anime y manga dirigido a un público adolescente masculino.
***Shojo se refiere al anime y manga dirigido a un público adolescente femenino.

viernes, 20 de diciembre de 2013

Comics destacados del 2013 (parte 2)

Continuamos con los cómics destacados del 2013 publicados en México, puedes ver la primera parte aquí.
 


Thor god of thunder. 

De toda la linea de marvel now lo que más destaca en calidad es Thor god of thunder de Jason Aaron, Esad Ribic y Dean White, estos dos últimos ya habían estado juntos ilustrando "The ultimates" de Jonathan Hickman, donde me atrapó su estilo, que es más por el color de Dean White que al trazo de Ribic, que ya lo había visto en otros comics donde no era tanto de mi agrado, y en "Thor god of thunder" han mejorado mucho y nos dan escenas y personajes épicos bien logrados.


 La historia es dinámica, nos llevan al pasado, presente y futuro de Thor mientras nos cuentan sus encuentros con un nuevo villano muy interesante y de los más poderosos a los que se ha enfrentado nuestro protagonista, sin duda una historia que no hay que perderse. 

30 days of night 

Ya había visto la película en que se basa y darle una oportunidad al comic fue interesante, la historia es casi la misma con algún elemento diferente y un ritmo más rápido (debido a que la historia solo es de tres números) pero que es agradable de seguir. 

Otra cosa destacable es el arte de Ben Templesmith, que no lo conocía antes de esto y me ha dejado una buena impresión, aunque su trazo es algo descuidado y sucio no es desventaja ya que crea una atmosfera lúgubre complementado muy bien con el color, sus viñetas se perciben como si se tratara de una película, debido en parte a que esto surgió para hacer la película, pero fue rechazado y se publicó de igual forma, al ver el éxito se realizó después la película. 

Kick-ass 

Por ultimo otro comic que fue hecho para hacerse película, aunque ya tiene bastante tiempo desde que se creó, recién es publicado aquí por panini en ediciones dobles, "Kick-ass" de Mark Millar, quien escribió el mejor evento de marvel hasta la fecha “civil war”, también entre sus trabajos se encuentra “Ultimates” y “Old man logan”, historias muy recomendables que en otro momento hablaré de ellas, e ilustrada por John Romita Jr, odiado por unos y admirado por otros por su estilo tan particular que es divertido de ver, quizá sea eso la razón de su rechazo, su arte no es para cualquier comic ya que le restaría seriedad, pero en kick-ass queda muy bien ya que le da un ambiente desenfadado y dinámico a la historia que en momentos es bastante cruda. 

Hasta la fecha el primer arco de kick-ass me parece el mejor, ya van 3, y los dos últimos si bien son de mi agrado en comparación son algo inferiores, pero así mismo son interesantes ya que vemos las consecuencias de los eventos del primero. La ventaja de este primer arco es que las cosas fuertes caen de sorpresa y tienen un mayor impacto, que ya en arcos posteriores para intentar emularlo hacen cosas mucho más crudas que solo terminan por desagradar en vez de impactar. 

En este comic encontraras una historia muy entretenida, bastante acción y un humor crudo así como personajes interesantes y momentos épicos, y si ya viste la película encontrarás cosas nuevas que complementan la experiencia.

viernes, 6 de diciembre de 2013

Molina's Ferozz, Jorge Molina, 2010

¿Y si la canasta que le dio caperucita roja su mamá para llevarle a su abuela tenia galletas envenenadas para acabar con ella? El director cubano Jorge Molina presenta esta reinterpretación del cuento de caperucita roja como pretexto para ofrecernos una película empapada en esencia humana, brujería, suciedad, sexo, sangre, rasgando varios temas tabú. 

La historia inicia con una familia que vive aislada en el campo, con un comportamiento retorcido a causa de la abuela, una anciana repulsiva que es dueña de las tierras y trata como basura a sus hijos y nietos, además ella abusaba de sus hijos, incluso teniendo un hijo de uno de ellos que es otro ser asqueroso y estúpido. Una noche mientras su hijo abusaba de su esposa mientras comían muere, así que la esposa toma a su hija y escapan de esa pútrida pocilga. Pasan un par de años y ahora la anciana vive sola con su nieto-hijo, del cual también abusa, de vez en cuando su ex yerna le manda una canasta con comida. 

No hay más que decir sobre la historia ya que esta es bastante simple, pero no afecta ya que el punto de esta película es mostrar lo desagradable de la naturaleza humana, lo cual está muy bien logrado gracias a las actuaciones que nos dan bastantes momentos incomodos. El ambiente aislado le da una atmosfera especial durante el desarrollo, mostrándonos lo repugnante que puede llegar a ser la gente cuando tienen muchas carencias, tanto económicas, sociales y educativas. 

La fotografía es muy especial, aun con el reducido presupuesto Molina nos trae un film muy bien trabajado, con efectos bien logrados, notándose el talento que tiene, lo cual apuesta para que esta película trascienda en el tiempo convirtiéndose en una obra de culto atemporal. 

Molina juega con la superstición agregando momentos sobrenaturales asociados con la magia negra y espíritus oscuros que acechan entre el monte, pero al final la hipocresía de la gente que se refugia en la religión para justificar sus actos repulsivos termina siendo lo más tétrico, junto lo asquerosa que puede llegar a ser la condición humana, mostrándonos el lado oscuro y escatológico de todos los personajes aunque al final ni lo sucio de esta película logra enterrar la joya que es.

jueves, 5 de diciembre de 2013

Comics destacados del 2013 (parte 1)

El 2013 se acaba y en el transcurso del año se publicaron cosas muy interesantes, es bueno ver que cada vez hay más opciones, y al parecer el siguiente año estará mejor la oferta con títulos que muchos esperaban que se publicaran aquí en México. En esta ocasión hablaré de los mejores, estos cómics no necesariamente fueron creados en este año pero si publicados en México en ese lapso, así mismo todos los que aparecen aquí los he leído, si hacen falta algunos es por esa razón, a falta de interés o porque me los perdí.

Hellboy en México.

El esperado regreso de uno de los personajes más icónicos del comic de horror, Hellboy, en esta ocasión con guión de Mike Mignola e ilustraciones de Richard Corben (lo vimos en “La guarida del horror”, adaptando historias de Lovecraft y Poe) odiado por algunos, pero en lo personal es genial, presenta un diseño de personajes muy interesante así como una atmosfera oscura impregnada satisfactoriamente en esta ocasión con el folclore mexicano.

En este “one-shot”* seguimos las aventuras de hellboy en nuestro país enfrentándose con nahuales y otros demonios, junto a unos hermanos luchadores, todo un homenaje a las películas serie b y de luchadores de los 50’s y 60’s, contado de una manera muy amena.

Este número se ha convertido en uno de mis favoritos, ya que me recuerda a otro de mis favoritos, “wolverine revolver” de Gischer y Das Pastoras, que igual es un one shot, las razones son las mismas, el arte de Pastoras me parece tan especial como el de Corben, y la narración de ambos está muy bien lograda. Otro punto a favor de ambos es que se le puede recomendar a un lector que no sepa nada de estos personajes y aun así los disfrutará plenamente, si me preguntaran como debe de hacerse un “floppy”** de calidad daría estos dos como referentes.

*One shot: Se le llama así al cómic de una edición auto conclusivo. 
**Floppy: Nombre que se le da al cómic de un formato de pocas páginas, se le conoce popularmente como “grapa”. 
La razón por la que pongo estas aclaraciones es porque no me dirijo exclusivamente a lectores regulares de cómics, mi misión es acercar a más personas al medio y difundir entre ellas esta cultura.

Clive Barker’s Hellraiser.

Clive Barker nos presenta esta historia que es continuación directa de las primeras películas. En ella Kirsty Cotton, la sobrina del antagonista de la primera película, junto a otras víctimas buscan destruir la caja de Lemarchand y otros objetos creados por un genio loco.

Estos objetos comunican con la dimensión de los Cenobitas, el infierno, quienes tratarán de evitar que sean destruidos , estos seres están liderados por el icónico Pinhead que desde que recordó su humanidad en la segunda película cambió radicalmente, pero esto lo hace más peligroso e impredecible, incluso para sus aliados. Una trama muy buena que no se deben de perder a quienes disfrutaron las películas de Hellraiser. El arte de Leonardo Manco encaja muy bien con la historia, tiene un estilo muy particular, si bien no es tanto de mi agrado, debo de reconocer que es una buena elección para ilustrar esta historia.


Batman new 52.

Si bien el arco de la corte de los búhos tiene tiempo que ya concluyó en Estados Unidos, en este año recién finalizó aquí y continuó con el arco de death of the family. El primer arco de historia fácilmente se posiciona como la mejor de los nuevos 52, debido a la gran calidad que tiene, tanto en el guión de Scot Snyder como en el arte de Greg Capulo, que ya me llamaba la atención cuando estaba en Spawn, y ha explotado en grande en este cómic. También se debe en buena parte al colorista Francisco Plascencia, logrando que el color se involucre en la trama generando atmosferas interesantes.

Otro punto a favor de la cote de los búhos es la introducción de un nuevo villano al canon de batman, pero no solo eso, si no también que este sea memorable ya que logró de una manera magistral tener a batman en lo más bajo, y no me refiero que esto no se haya hecho antes, incluso ya se ha sobre explotado, esto le agrega más mérito, lograrlo y que no se sienta repetitivo.

En la siguiente entrada hablaré de otros cómics entre ellos Thor god of thunder de marvel now.

sábado, 30 de noviembre de 2013

Pet Sematary, Mary Lambert, 1989


Una de las primeras películas de horror que vi fue cementerio de mascotas, recuerdo que me dejó impactado por como trataban el asunto de la muerte, que a mi muy corta edad aun no lo contemplaba, posiblemente tenia aun 3 o 4 años. Años después redescubro esta obra por parte del material original escrito por Stephen King, en el cual la muerte y como las personas actúan sobre esta, convirtiéndose para algunas en un tabú, es el eje principal de la trama, en la cual logra meter elementos característicos de sus libros, por ejemplo el hermetismo de los eventos sobrenaturales en comunidades relativamente pequeñas, y en “Pet sematary” es donde lo tiene mejor logrado.

En 1989 Mary Lambert lleva a la pantalla una adaptación de Pet sematary con el mismo nombre, el cual es una obra con bastante calidad, con algunas deficiencias pero logra aportar nuevos elementos a la historia.

Louis Creed se muda junto a su familia a la comunidad de Ludlow, Maine, su nuevo hogar se encuentra frente a una autopista muy transitada por grandes vehículos, esto lo tiene preocupado ya que tiene dos hijos pequeños, Ellie y Gage, y un gato inquieto llamado Church. Al otro lado de la carretera vive un anciano llamado Jud Crandall, el cual se hace rápidamente amigo de la familia, y les habla sobre un cementerio de mascotas, la esposa de Louis, Rachel, no le agrada mucho la idea de que sus hijos jueguen en ese tétrico lugar. Louis trabaja como médico en la universidad local y en el primer día de actividades se le muere un chico llamado Victor Pascow, y le advierte antes de morir sobre el cementerio de animales. Luego de un tiempo Church muere mientras la familia de Louis estaba fuera, al no saber cómo afrontarlo y con la ayuda de Jud Crandall lo entierran en un cementerio oculto tras el cementerio de mascotas, al día siguiente Church regresa de la muerte desencadenando una serie de eventos oscuros que cambiarán la vida de Louis Creed.

Algunos cambios importantes con respecto al libro es que se elimina el personaje de Norma Crandall la esposa de Jud, la cual tenía un papel muy importante en la trama, ya que nos muestra una faceta más profunda de Jud, ya que el personaje de la película termina por no agradar y ser algo plano, así mismo el por qué lleva a Luis al cementerio no está bien logrado. Por otro lado se puede decir que se combina el personaje de la niñera con el de Norma para tener la escena del entierro ya que una parte importante de la historia es ver cómo reacciona Ellie y Rachel con el tema de la muerte, como curiosidad en dicha escena Stephen King hace un cameo como el reverendo.

Las actuaciones son buenas, pero la más memorable es la del pequeño Miko Hughes como Gage, ya que intencionalmente hace un papel adorable para que lo que sigue tenga un mayor peso, así mismo termina siendo un villano muy interesante de ver, aunque actualmente ya no es efectivo, y no es porque no haya sido bien logrado, es a causa de trasladarlo a la pantalla, es muy difícil que un villano así funcione de esa manera, en el libro le daban un tono aún más enfermizo y macabro, por el simple hecho de su condición y no porque el mismo diera miedo.

Otro punto favorable es la ambientación, es algo que nunca olvidé desde la primera vez que la vi, logran crear una atmosfera cruda y fría. También los efectos especiales y el maquillaje están bien hechos.

Pet sematary es una película que debes de ver si te gustan las historias de King, o si eres fan de las películas de horror, ya que fuera de eso es posible que no sea de tu agrado, se percibe como ha envejecido el guión y actualmente ya no es tan efectiva, a diferencia del libro que se mantiene aún como una buena historia sobre la muerte con tintes sobrenaturales y con personajes muy interesantes, así como una narrativa muy amena.